御神木を目の前にしたとき、森に足を踏み入れたとき、神社で鳥居をくぐるとき、湖に出会ったとき、その場所でしか感じ取ることのできない、目には見えない空気感や存在感がある。
そういった感覚は、言葉では捉えにくいものだけれど、たしかに私たちの周りに存在していて、この世界を形作っている。
絵を描くことは、認識からこぼれてしまうような目には見えないものやその関係性とともに、新しい秩序を見出していくことだ。その時、計測可能な時間や空間は姿を変えて、現実もまた生まれ変わっていく。
Standing before a sacred tree, stepping into a forest, passing beneath the torii gate of a shrine, or encountering a lake—each place holds an invisible atmosphere, a presence that can only be felt there.
Such sensations resist language, yet they undeniably exist around us, quietly shaping the world we inhabit.
For me, painting is a way of discovering a new order alongside the invisible—those things, and the relationships between them, that continually slip beyond perception. In that moment, measurable time and space begin to transform, and reality itself is born anew.
1992年神奈川県生まれ。
2017年多摩美術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画研究領域修了。視覚では捉えることができないものの、自然の場で身体が確かに感じ取る空気感や存在感の視覚化を試みる畑山は、彼が「素知覚」と呼ぶ、知覚の外側ではない本来身体が持っているはずのありのままの知覚を手がかりに、目に見えない世界を表象する。2014年に白を基調とした絵画作品で「第1回CAF賞」の優秀賞と名和晃平賞を同時受賞後、自然のさまざまな現象が持ちうる環世界や植物が多様な生物とともに形成するネットワーク、さらにはデジタルやAIまでをも含みこむ現代における新たな自然など、多様なモチーフをベースに制作を展開する。近年の主な個展に「畑山太志展」（Luft+alt、東京、2026）、「自由な現実」（EUKARYOTE、東京、2025）など。主なグループ展に「新・今日の作家展2025 穿ちの表象」（横浜市民ギャラリー、神奈川、2025）、「VOCA展2023 現代美術の展望─新しい平面の作家たち」（上野の森美術館、東京、2023）、「attunement」（The 5th Floor、東京、2020）、「神宮の杜芸術祝祭」（明治神宮ミュージアム、東京、2020）、「網膜と記憶のミトロジー」（セゾン現代美術館、長野、2018）などがある。
Taishi Hatayama was born in Kanagawa, Japan in 1992.
Hatayama completed a MFA in painting at Tama Art University in 2017. Hatayama explores the idea of the unseen “atmosphere” and “presence” that we feel in places of nature, and attempts to turn these physical sensations into concrete visuals. His works represent an intangible world, guided by what he calls “primordial perception”, a form of sensory perception our physical bodies are inherently equipped with. In 2014, Hatayama received both the Outstanding Performance Award and the special jury prize (Kohei Nawa Award) at the inaugural CAF ART AWARD for his signature white-toned paintings. The artist’s practice incorporates a range of motifs including the idea of umwelt, or the world as experienced by particular organisms, in relation to various natural phenomena; networks formed by plants and diverse bio life; and a new form of nature in the contemporary era that incorporates digitality and AI. Hatayama’s recent solo exhibitions include ‘HATAYAMA Taishi Exhibition’ (2026,Luft+alt, Tokyo), and ‘Reality Unbound’ (2025, EUKARYOTE, Tokyo). Recent group exhibitions include ‘New "Artists Today" Exhibition 2025: Look Beyond What We See’ (2025, Yokohama Civic Art Gallery, Kanagawa), ‘The Vision of Contemporary Art 2023’ (2023, The Ueno Royal Museum, Tokyo), ‘attunement’ (2020, The 5th Floor, Tokyo), Meiji Jingu Forest Festival of Art (2020, Meiji Shrine Museum, Tokyo), and ‘Memory of Retina −Mythology−’ (2018, Sezon Museum of Modern Art, Nagano, Japan).
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