通り過ぎる人のための美術館 ― 柏木式子とAPTの十年
ANAインターコンチネンタルホテル東京のロビーでは、この十年、そこを行き交う人々の多く人々の視界にいつも同時代の作家たちの作品があった。アートプラット（A PT）を設立した柏木式子（以下、柏木）の仕事は、美術館でもギャラリーでもないこの場所に、ひとつの確かな「美術の場」を育てる営みだったように思う。
私はこの十年、柏木ともに展覧会の記録撮影を続け、ときに作家としても参加してきた。ファインダー越しに見てきたのは、作品だけではない。場そのものが変わっていく過程である。
ホテルのようなオルタナティブスペースでの展示は、ギャラリーや美術館より一段低く見られていた。柏木は多くの協力を得ながら展覧会を重ね、見てほしいと感じた作家は繰り返し紹介してきた。やがて作家たちは海外へ活動を広げ、作品は人気を博し、美術館にも収蔵されていく。そして作家の側から「ここで展示したい」と声がかかるようになったと。場の評価は宣言ではなく、継続によってしか変わらない。
柏木は、当たり障りのない装飾としての「ホテルアート」を選ばなかった。作家の主張や個性、ときに癖の強い作品までを公共の空間に置き、質には決して妥協しない。ロビーにはホワイトキューブと違い、窓があり、光の移ろいがあり、人の往来がある。作品が最終的に置かれる住まいもまた、ホワイトキューブではない。作品と暮らしてきたコレクターでもある柏木にとって、ロビーは作品が「見られる」場であると同時に、作品が「生きられる」時間を先取りして見せる場だったのである。
柏木はまた、作風の転換期にある作家の「途中」を許してきた。広い空間に作品を置き、作家自身が一歩下がって自分の仕事を見つめる機会を与えた。ただし、手を抜いた作品は展示したくない。私は展覧会を重ねるごとに柏木の視線が作品だけではく、作家と向き合い、作家の迷いや焦りも受け止め、作家自身が作品と向き合える場を築き上げようとしている姿を見続けてきたのだ。
コロナ禍、人の消えたホテルに一人で訪れた淺井裕介は、二十四時間働くスタッフのために作品を作ると申し出たという。「ロビーの作品を見るのは客だけではない。そこで働く人々もまた、この美術館の観客なのだ。」というエピソードも聞かせてもらった。そして牧田愛、須永有、渡部未乃。ここで育ち、世界へ広がっていった作家たちの名前は、十年をかけて見届けられてきた変化の記録でもある。
「作品を展示してきたつもりだったが、振り返ってみると、作品を通してたくさんの人の人生を見せてもらっていた」と柏木は語る。私もこの十年の間に作品を通して「人間が成長する姿」を柏木とともに見てきたように思う。
森政俊（美術家・写真家）
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For the past ten years in the lobby of ANA InterContinental Tokyo, contemporary artworks have consistently captured the eyes of countless passersby. I believe the work of Noriko Kashiwagi, founder of ARTPLAT (APT), has been an ongoing effort to cultivate a lasting place for art in a location that is neither a conventional gallery nor a museum.
Over these ten years, I have documented these exhibitions as a photographer while occasionally participating as an artist myself. What I witnessed through my camera lens was more than just individual artworks; it was the dynamic evolution of the space itself.
Exhibitions held in alternative spaces such as hotels were once considered less prestigious than those held in traditional galleries or museums. Yet, with the support of many, Kashiwagi continued to organize exhibitions, consistently introducing artists whose work she truly believed in. Over time, these artists began attracting collectors both in Japan and abroad, including hotel guests from overseas. Some went on to exhibit internationally, while others saw their works acquired by museums. Eventually, artists themselves began reaching out, hoping to exhibit in this space. A venue's standing is not established through declaration, but earned through sustained effort.
Kashiwagi never opted for unobtrusive "hotel art" that serves as mere background decoration. Placing bold, idiosyncratic, and uncompromising art within a public space, she remained steadfast in her commitment to artistic quality. Unlike a white cube gallery, a hotel lobby has windows, shifting natural light, and a continuous flow of people. The homes where these artworks eventually find their place are not white cubes either. For Kashiwagi—a collector herself, accustomed to living alongside art—the lobby has been both a place where art is "seen" and a space where art truly comes alive.
During the pandemic, Yusuke Asai visited the deserted hotel alone and offered to create a artwork specifically for the staff working around the clock. He remarked, "It is not only guests who view the art in the lobby. The people who work here are also visitors to this museum." Artists such as Ai Makita, Aru Sunaga, and Mino Watabe, who have continued to develop their artistic practices and reach audiences abroad, are themselves a testament to the evolution witnessed over these ten years.
"I thought I was simply exhibiting art," Kashiwagi reflects, "but looking back, I realize I was given the privilege of witnessing the lives of so many people through their artworks." Over the past decade, I feel that I, too, alongside Kashiwagi, have had theprivilege of witnessing the growth of so many individuals through art.
Masatoshi Mori (Artist, Photographer)
